jueves, 20 de julio de 2017

Gru 3. Mi villano favorito



Gru 3. Mi villano favorito Cartel
Cuatro años después de haber llegado a nuestras pantallas la segunda parte de las aventuras de “Gru” con su ejército de minions y cumpliendo con la máxima de “no hay dos sin tres”, este pasado fin de semana ha vuelto a ellas “Gru” con la tercera parte de sus aventuras y nosotros, como buenos aficionados al cine de animación, no nos hemos perdido el evento.

Así pues, como ya os podéis imaginar, nuestra entrada de hoy en este rincón va dedicada a “Gru 3. Mi villano favorito”.

La historia empieza presentándonos a Balthazar Bratt, un antiguo niño estrella (y como no, juguete roto) de la televisión de los pasados años 80. En una acción trepidante, Bratt se hace con el diamante más grande del mundo, una pieza imprescindible para llevar a cabo su maquiavélico plan.

Gru, como ex villano y actual miembro de la LAV (Liga Anti-Villanos) logra desbaratar los planes de Bratt, aunque vergonzosamente se le escapa de las manos lo que no gusta absolutamente nada a la nueva jefa de la LAV quien sin muchos miramientos despide a Gru y a Lucy.

En casa, todos reaccionan distinto ante la noticia de su despido, las niñas temen la nueva situación y los minion, pasan de celebrarlo a abandonar la casa cuando Gru les confirma que no volverá a ejercer de villano.

Al poco, Gru recibe una noticia sorprendente, tiene un hermano gemelo (Dru) a quien, evidentemente, toda la familia corre a conocer. Dru es totalmente el opuesto de Gru, un personaje un multimillonario simpático, gracioso y con una larga melena rubia que pronto se mete en el bolsillo a toda la familia.

A escondidas de Lucy, Dru le revela a su hermano que su inmensa fortuna viene de que su padre era un gran súper villano y que necesita su ayuda y su formación para convertirse también él en un súper villano. Gru está poco dispuesto a volver a su antigua vida, pero decide aprovechar la oportunidad para intentar recuperar el gran diamante que tiene en su poder Balthazar Bratt.

¿Lo conseguirá? ¿Volverá a hacer el ridículo más estrepitoso? Son preguntas que nosotros, evidentemente sabemos, pero que nos guardaremos vilmente.

Técnicamente os diremos que, lamentablemente, no hemos visto nada nuevo en “Gru 3”, ni en cuanto a protagonistas (continúa demasiado en manos de la pequeña Agnes sin que Gru consiga en ningún momento llevar el ritmo de la historia ni de la diversión), ni en cuanto a ritmo o sorpresas. Esta tercera parte para nosotros es simplemente, una parte más de la saga.

Desde el punto de vista de los personajes nos gustaría indicar que en esta ocasión hemos echado de menos más protagonismo de los pequeños minions, ya que al final, son el auténtico alma de la saga “Gru” y en esta parte no tienen más protagonismo que en 3 o 4 escenas, eso sí, las mejores y más divertidas.

En cuanto a los personajes y su doblaje, indicar que quizá, las niñas tienen demasiados minutos sin aportar más que ternura a la cinta, al igual que Lucy (con un pésimo y cansino doblaje de Patricia Conde). En cuanto a los nuevos personajes de esta entrega, una de cal y otra de arena, ya que por un lado nos encontramos con un bien tramado Balthazar Bratt con sus hombreras ochenteras y por el otro, el anodino Dru.

Bajo nuestro punto de vista la franquicia “Gru” empieza a mostrar síntomas más que evidentes de agotamiento ya que, aunque funcione bien en taquilla, argumentalmente y como divertimento, en esta tercera parte ha caído y mucho.

Nuestra nota final es de un 5 sobre 10.





Título original: “Despicable Me 3” – USA – 2017
Dirigida por: Pierre Coffin, Kyle Balda
Duración: 90 minutos
Género: Animación



Otras partes de la saga:

"Gru. Mi villano favorito" - 2010
"Gru 2. Mi villano favorito" - 2013 


jueves, 29 de junio de 2017

Sister Act



Sister Act Cartel
Cuando una actriz, cantante, productora y guionista consigue dejar atrás las redes de Hollywood para hacerse un hueco en nuestras vidas a través de su carisma y su activismo político a favor de la igualdad entre todas las personas se convierte, para nosotros, en una auténtica estrella. En este caso, en una estrella reforzada por su presencia en más de 150 películas, series y obras de teatro. Os estamos hablando de la gran Whoopi Goldberg.

Hace unas semanas os hablamos de ella por su oscarizado trabajo en el drama romántico “Ghost, más allá del amor”, y hoy os traemos una de las comedias más exitosas de la pasada década de los 90, “Sister Act”, protagonizada como no, por Whoopi Goldberg.

Sister Act” empieza presentándonos a la que será la protagonista absoluta de la historia, Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg), la cantante principal de uno de los casinos de Reno (Nevada).

Con una vida profesional totalmente estancada (la gente que va al casino no va precisamente a verla a ella) y una vida personal marcada por ser únicamente la amante de Vince LaRocca, el dueño y propietario del casino donde trabaja, Deloris decide dar un paso más y dejarlo todo para relanzar su vida.

Justo en el momento en que decide darle el portazo a todo, es testigo de cómo Vince asesina a su conductor. En ese momento Deloris huye como puede y se refugia en la comisaría de policía donde denuncia lo que acaba de ver. Sin quererlo ni beberlo, Deloris se convierte en la testigo determinante para desenmascarar la mafiosa carrera de Vince, aunque para ello deberá permanecer a salvo y oculta hasta que se lleve a cabo el juicio.

Como los contactos de Vince alcanzan todos los ámbitos sociales y de poder, el inspector de policía le propone una idea de lo más descabellada, ocultarla en el convento de Saint Katherine en San Francisco.

Al llegar al convento, el carácter de Deloris choca frontalmente con lo que allí le espera ya que no solo se ocultará allí, sino que para evitar suspicacias deberá convertirse en la hermana “Mary Clarence” lo que provocará sin duda, momentos de lo más desternillantes, aunque como ya os podéis imaginar, no os contaremos en esta crítica.

“Sister Act” se convirtió en pocos días en uno de los grandes éxitos de taquilla de 1992, y aún hoy en día, 25 años después continua gustando por frescura, originalidad y gran trabajo de Whoopi Goldberg.

Interpretativamente no os vamos a negar que “Sister Act” se sustenta totalmente en el brillante trabajo de la polifacética Whoopi Goldberg, quien borda a la perfección su personaje de Deloris Van Cartier, la cantante de casino y amante de mafioso reconvertida a monja a marchas forzadas.

Argumentalmente, aunque no es ninguna joya, sí que para este equipo es más que remarcable el hecho de que pasados 25 años de su estreno y múltiples reemisiones en innumerables canales de televisión, continua manteniendo ese grado de magia que te impide dejar de verla una vez de cruzas con ella, convirtiéndola con ello, en una buena comedia que cumple con creces con su objetivo básico, entretener y divertir.

Con todo, nuestra nota final es de un 6 sobre 10.



Título original: “Sister Act” – USA – 1992
Duración: 100 minutos
Dirigida por: Emile Ardolino
Género: comedia
lunes, 22 de mayo de 2017

Ghost, más allá del amor



Ghost, más allá del amor Cartel
Si hiciéramos una encuesta para descubrir cuál es la mejor película romántica de todos los tiempos, estamos convencidos de que en el top ten nos encontraríamos como mínimo con: “Los puentes de Madison”, “El diario de Noa”, “Ghost, más allá del amor”, “Titanic”.

Hoy, en pleno revival de grandes clásicos del cine comercial reciente que estamos llevando a cabo en este rincón, recuperamos uno de los grandes clásicos del cine romántico, “Ghost, más allá del amor”.  Estrenada en 1990 y protagonizada por Demi Moore, Patrick Swayze y Whoopi Goldberg pronto se convirtió en lo que 27 años después aún es, un auténtico clásico.

La historia nos desplaza directamente al Manhattan (Nueva York) de comienzos de la pasada década de los 90. Allí nos encontramos a Sam Wheat (Patrick Swayze), un ejecutivo de banca e inversiones y a Molly Jensen (Demi Moore) artista escultora de cerámica. Ambos forman una moderna pareja a punto de estrenar un nuevo piso en la Gran Manzana.

Entre el estrés de los movimientos de dinero y la dificultad de expresar en palabras sus sentimientos Sam y Molly van avanzando en su piso y en su relación, hasta que una noche, después de una velada romántica y una sesión de teatro, Sam y Molly son atacados en un callejón.

Durante el forcejeo entre el atracador y Sam, la pistola del primero se dispara y sale corriendo perseguido por un enfurecido Sam. Más rápido que nuestro protagonista, el ladrón acaba desaparecido ante la impotencia de Sam quien decide volver junto a su amada. Cuando lo hace se da cuenta de la cruda realidad encontrándosela llorando desconsoladamente mientras abraza a su ensangrentado cadáver.

Totalmente desconcertado, Sam sigue a Molly por todas partes sin que esta pueda verle, mientras descubre que no es el único fantasma que deambula entre vivos. Cuando acepta su nueva situación y descubre que puede ayudar a Molly, se lanza en búsqueda de alguien que pueda ayudarle a comunicarse con su amada, escogiendo para ello a la falsa médium Oda Mae (Whoopi Goldberg).

La verdad es que de “Ghost, más allá del amor” os queremos remarcar varios puntos.  El primero de ellos y quizá más sorprendente, es el desarrollo argumental y ritmo narrativo de la película, ya que, cuando uno piensa en un drama de dos horas de duración enseguida teme un ritmo excesivamente lento y es esta ocasión, nada más lejos de la realidad, el ritmo de “Ghost “ es vivo y trepidante sin olvidar en ningún momento el drama que viven Sam y Molly.

La segunda cosa a remarcar es la brillante Banda Sonora Original de “Ghost” con unos temas que enseguida pasan a formar parte de nuestra vida con una brillantísima “Unchained Melody” sonando en los momentos más especiales.

Interpretativamente el trabajo más brillante de “Ghost, más allá del amor” lo lleva a cabo la gran Whoopi Goldberg dando vida al imprescindible personaje de la farsante Oda Mae, siendo capaz de aportar el toque humorístico en medio de un gran drama. Moore y Swayze están correctos y convincentes dando vida a unos personajes que difícilmente olvidaremos.

Mucha gente considera “Ghost, más allá del amor” como un drama demasiado azucarado (pastelosa la tildan algunos), pero nosotros no lo creemos así, es más, la consideramos una película imperdible que todo el mundo debería ver, como mínimo, una vez en su vida.

Nuestra nota final para “Ghost, más allá del amor” es de un 9 sobre 10.




Título original: “Ghost” – 1990 – USA
Dirigida por: Jerry Zucker
Duración: 127 minutos
Género: drama, drama romántico, thriller 


lunes, 15 de mayo de 2017

Regreso al Futuro II



Regreso al Futuro 2 Cartel
Cuatro años después del estreno y posterior éxito en taquilla de “Regreso al Futuro” llegó a nuestras pantallas la que sería la segunda parte de la trilogía, “Regreso al Futuro II”. Al revés de lo que uno puede imaginarse de las secuelas, en esta ocasión hay que reconocer que esta cogió por sorpresa a todos, ya que de entrada, la historia de “Regreso al Futuro” era una historia cerrada en un único capítulo.

De todas formas y como ha ocurrido con muchas de las cintas comerciales, el absoluto éxito el taquilla de la primera parte de “Regreso al Futuro”, provocó que Robert Zemeckis (el director y guionista de la saga) y su equipo tuvieran que ponerse las pilas para crear una nueva historia que enlazara como un guante con lo explicado en la primera parte.

“Regreso al Futuro II” empieza justo en el momento en que terminó la primera parte, con Marty McFly (Michael J. Fox) y Jennifer montándose en un modificado DeLorean después de que Doc (Christopher Lloyd) fuera a buscarles alarmado por la situación de peligro que sus hijos tendrán en el futuro, sin contar con que un fracasado pero igualmente malo Biff les está observando.

Desde 1985 (época en la que viven los protagonistas de la cinta) viajan hasta un, ahora pasado, lejano futuro de 21 de octubre de 2015. Una vez en el Hill Valley de 2015 Doc se ve obligado a dormir a Jennifer ya que muestra tal emoción por conocer su futuro que podría poner en riesgo la continuidad temporal de sus vidas.

El objetivo de su viaje a 2015 no es otro que evitar que Marty Junior acabe en la cárcel por culpa de Griff (el nieto de Biff). Haciéndose pasar por su propio hijo, Marty vence a Griff cambiando así el desalentador futuro que espera a sus hijos, todo ello ante la atónita mirada de un Biff que recuerda que él mismo había vivido una situación muy parecida en el pasado.

Poco antes de dar por finalizada su aventura, Marty compra un almanaque con todos los resultados deportivos desde 1950 hasta 2000 con el objetivo de poder hacer alguna apuesta ganadora, pero Doc, consciente que esto desvirtuaría la finalidad de su máquina del tiempo, obliga a Marty a deshacerse del almanaque, lo cual este hace a regañadientes.

Cuando se disponen a recuperar a Jennifer, quien ha sido traslada a su futura casa por la policía, y antes de que el encuentro del ‘yo’ de la chica con su futuro ‘yo’ cause una paradoja temporal, Biff se hace con el almanaque y el DeLorean para hacer de las suyas.

Cuando Marty, Doc y Jennifer regresan a su 1985, ya nada es igual, pues alguien ha cambiado la línea temporal y su 1985 ya no existe. Aunque nuestros protagonistas querían dar por zanjadas sus aventuras con la máquina del tiempo, deberán ponerse las pilas para arreglar el desaguisado temporal que encuentran a su regreso.

No os vamos a engañar, aunque “Regreso al Futuro II” consigue hilvanar correctamente la nueva historia con el argumento de la original, se queda en las puertas de la misma en cuanto a frescura y originalidad, basando su argumento casi exclusivamente en las paradojas temporales tanto en el pasado como en el futuro.

Interpretativamente hablando, esta segunda parte aporta realmente poco a la primera ya que, ambos protagonistas principales (Michael J. Fox, Christopher Lloyd) continúan estando perfectos tejiendo los auténticos personajes de su carrera interpretativa.

Con todo, nuestra nota final para esta buena segunda parte de “Regreso al Futuro” es de un 7 sobre 10.




Título original: “Back to the Future. Part II” – 1989 – USA
Dirigida por: Robert Zemeckis
Duración: 105 minutos
Género: Ciencia ficción, secuela, comedia 







Otras partes de la saga:

"Regreso al Futuro" - 1995